lunes, 30 de mayo de 2011

10 maneras de reducir el coste de nuestro hobby fotográfico

La fotografía puede ser un hobby caro, pero si somos consecuentes de quienes somos y el uso que vamos hacer de nuestro hobby (refiriéndome a que somos aficionados y no profesionales), no tiene porque resultar costoso. Más adelante, si vemos que es un hobby que realmente nos gusta quizás queramos invertir más en nuestro equipo, pero para empezar podremos limitarnos a un equipo económico.

Modos de reducir el coste de nuestro equipo
Equipo básico
  1. Cámara y objetivos: Lo básico para poder iniciarnos. Cuando vayamos a adquirir nuestra primera cámara, lo ideal es que nos la regalaran, pero como eso sería tener mucha suerte, podemos buscar packs en los que se incluyan cámara y objetivos, lo cual suele reducir el precio, además suelen venir con otros accesorios útiles para el equipo. También podemos tener en cuenta cámaras que vayan a ser sustituidas por un modelo nuevo, ya que las marcas para deshacerse del excedente "antiguo" suelen abaratarlas bastante. No obstante, lo que si deberemos de tener claro, son nuestras expectativas en cuanto al hobby y decidir con que tipo de cámara vamos a empezar.
  2. Bolsa de transporte: A menudo nos olvidamos de la importancia de tener el equipo bien protegido, pero podemos encontrarlas muy baratas, incluso por 15€ podremos encontrar una funda simple para réflex. Si compramos de marca blanca, nos aseguraremos de que si la cremallera queda por un lateral, tenga la calidad suficientemente para que no se rompa mientras caminamos. Si queremos ahorrar más, podremos usar una mochila que tengamos y envolveremos la cámara en un jersey para protegerla de posibles golpes.
  3. Trípode: Asegurémonos de no comprar cualquiera y "toquetearlo" bien antes de comprarlo para asegurarnos de su firmeza. Un buen trípode barato ronda entre los 30 y 60€, aunque podemos encontrar otros más baratos si se trata de alguno de sobremesa.
  4. Filtros: Como mínimo deberíamos tener un filtro protector, para evitar desgracias mayores en nuestra lente, si hemos adquirido un réflex. Estos filtros suelen costar entre 6 y 12€ los más económicos, aunque su precio varía dependiendo del diámetro de la lente de nuestro objetivo, a mayor diámetro mayor coste.
Ampliando el equipo
En el caso que hayamos comprobado de que nos gusta la fotografía y de que nuestro equipo se nos queda "pequeño", pero no queremos hacer grandes inversiones en nuevos accesorios, podemos ampliarlo teniendo en cuenta algunos factores como los que recomendaré a continuación.
  1. Objetivos: No necesariamente por tener la última tecnología sacaremos mejores fotos, en absoluto, recordemos que hasta no hace mucho, los objetivos de las tradicionales cámaras fotográficas no tenían estabilizador, compensaciones, autofocus... y los fotógrafos sacaban grandes fotografías. Podremos adquirir objetivos de gama baja, aun así, la calidad será bastante buena si sabemos exponer adecuadamente y conocemos las limitaciones de nuestro equipo. Este es el accesorio de ampliación del equipo más caro, relativamente. Podemos encontrar objetivos tele (100-300mm) a menos de 250€, grandes angulares por menos de 200€ y objetivos intermedios o con una distancia focal estándar por unos 150€.
  2. Multiplicadores y adaptadores: También existe la opción de adaptarle a nuestro objetivo un multiplicador o adaptador ojo de pez (u otros accesorios), con lo que conseguiremos resultados similares a un precio mucho más económico que si compráramos objetivos destinados a tales fines.
  3. Cable disparador: Sería interesante disponer de uno, no son caros y nos facilitarían la realización fotografías de larga exposición. Podemos comprar de marca blanca y nos pueden salir por menos de 12€
  4. Flash: Si avanzamos con la fotografía y utilizamos mucho el flash, pronto veremos que el flash de relleno que viene con la cámara se nos queda "pequeño" y nos veremos "obligados" a comprar otro. La verdad es que el flash no es una cosa barata, a veces cuesta tanto o más como un objetivo, no obstante, si adquirimos un flash sencillo, sin automatismos ni cosas que lo encarezcan, simplemente que eche luz cuando se le pida, podremos encontrarlo a partir de 50€.
Otras formas de adquirir un equipo y accesorios
  1. Establecimientos de segunda mano: Es otra alternativa económica, lo lógico es que no vendan nada defectuoso o la tienda cerraría por la falta de confianza de los clientes, además, estas tiendas, por ley, están obligadas a ofrecer una garantía de unos meses. Donde único deberíamos ser más cuidadosos de lo normal, sería si vamos a comprar una cámara, ya que el obturador suele tener una vida útil de unos 100.000 disparos y puede que se venda por estar cerca de esa cifra. ¿Cómo lo averiguamos?, le decimos que nos saque una foto, la guardamos en un pendrive y en casa averiguamos el número de fotografías que ha sacado, ya que toda esa información está en la fotografía, a veces en el exif y otras incrustada. Si está dentro de un número razonable, volvemos al día siguiente y la compramos.
  2. Internet: Es otra alternativa, ya que casi siempre encontramos cualquier producto más barato que en nuestra tienda habitual. Eso sí, deberemos asegurarnos de que es una web de confianza, y de que el coste final, incluidos los gastos de envío, son más baratos que en la tienda donde compramos los productos fotográficos normalmente.
Seguro que con estas sencillas indicaciones ahorraremos en nuestro equipo fotográfico sin renunciar a la perdida de calidad de nuestras fotos. Recordemos que la foto no la hace la cámara, sino nosotros.

viernes, 27 de mayo de 2011

Cadencia de disparo

La cadencia de disparo no es otra cosa sino las fotografías realizadas en un tiempo determinado, y normalmente se mide en número de fotografías por segundo.



Realmente, al aficionado a la fotografía esta velocidad no le preocupa mucho, ya que prefiere sentarse y encuadrar bien una fotografía con los parámetros adecuados, lo cual suele llevar su tiempo. Quien realmente suele utilizar una elevada cadencia de disparo son los fotoperiodistas (para captar todo el momento y que no se les escape ni una), los fotógrafos de naturaleza (fotografiando la escena en la que un ave atrapa a su presa) o los fotógrafos de deportes.

Sobra decir que a mayor velocidad de disparo mayor precio tendrá la cámara, por lo que si somos aficionados, este es el último de los factores por el que deberíamos elegir una cámara.

Foto: Xatakafoto

miércoles, 25 de mayo de 2011

Fotografía - Marea

La siguiente fotografía es un ejemplo más del potencial de los archivos RAW y del rescate de fotografías que no han salido como esperábamos.

Original
La intención fue la de sacar una ola rompiendo contra las rocas, pero a su vez, que dejase ver su movimiento. Expuse para luces, quedándose el resto de la fotografía subexpuesta. No obstante, se trata de una toma con cierta dificultad, debido al alto contraste existente y que para dejar ver el movimiento o estela del agua es preciso una velociad de obturación lenta, además, hay que tener en cuenta la luz, ya que todavía era de día y en ciertas ocasiones el Sol daba de lleno contra el objetivo. Lo ideal hubiera sido un filtro gris degradado, pero no tenía (ni tengo todavía), así que utilicé un gris neuro de densidad 8x, lo cual me ayudo a que la exposición fuera más larga de lo normal para la estela del agua.
Los datos de la fotografía son:
Exposición: 1/4sg
Diafragma: f22
ISO: 200
Focal: 18mm

Para empezar a retocar la imagen, lo primero que hice fue aclarar la imagen y aplicarle un filtro degradado con el editor RAW que utilizo, lo que me ayudó a oscurecer el cielo y saturar un poco su color. Esto se hace así porque si si hubiera expuesto para sombras en la toma, hubiese perdido el detalle del cielo, por lo que nunca hubiera podido recuperarlo más tarde por mucho filtro que pusiera. El resto prácticamente fueron retoques básicos, además, también retoqué el formato de la fotografía para darle mayor interés.

Resultado

lunes, 23 de mayo de 2011

Cámara digital de usar y tirar

Cámara de usar y tirar
Sí, como lo oyes, aunque de momento solo está disponible el EEUU. La Dakota Digital Single-Use será la primera cámara digital de usar y tirar y cuesta 11$.

Está alimentada por dos pilas AA para su funcionamiento, almacena 25 fotografías a una resolución de 1280 x 960px, gracias a un sensor CMOS de 1.3Mp, tiene flash, disparador automático a 10sg y una memoria interna de 16 Megas. La pega es que no podrá llevar tarjeta de memoria, ni se podrá conectar al ordenador. Para rescatar las fotos tomadas habrá que pagar 11$ más a la tienda, que nos dará las copias en papel y en un CD. A su vez, la tienda devolverá la cámara a Pure Digital Technologies (fabricante de la misma) para su reciclaje.

Lo curioso de todo esto, es que las estimaciones de la compañía preve la venta de 214 millones de unidades este año. Espero que no se equivoquen.

viernes, 20 de mayo de 2011

Se desarrolla un objetivo 3D plenótico

Hace poco hablamos de lo que era una cámara plenóptica, pues bien, de casualidad navegando por Internet he descubierto un artículo publicado en el Diario Digital de la Universidad de La Laguna, en el que se dice que unos investigadores de Canarias han sido capaces de construir un objetivo plenótico, con lo que se consigue que cualquier cámara que acepte objetivos intercambiables, pueda sacar este tipo de fotografías.

Artículo completo
Un grupo de investigadores de la Universidad de La Laguna y del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) presentarán en el congreso Defense and Security que se celebrará en Orlando (EE.UU) entre el 25 y el 29 de abril, un nuevo objetivo óptico intercambiable que permitirá convertir cualquier cámara bidimensional convencional en una tridimensional de tipo plenóptico. Además, combinado con un cálculo específico, este instrumento permitirá generar  imágenes 3D en resoluciones superiores a la alta definición.

El objetivo plenóptico forma parte de un proyecto mayor denominado CAFADIS, cuyo principal fruto ha sido el desarrollo de una cámara de vídeo que permite, entre otras funcionalidades, generar en tiempo real imágenes en tres dimensiones de alta definición que no necesitan de gafas estereoscópicas para su visionado. El investigador principal es José Manuel Rodríguez-Ramos, del Departamento de Física Fundamental y Experimental, Electrónica y Sistemas de la ULL, quien recientemente ha publicado en la revista Spie Newsroom, que edita la entidad organizadora del congreso, un artículo en el que se explican las peculiaridades de esta nueva tecnología.

“En esta cabecera se publica por estricta invitación, y nosotros la hemos recibido, según palabras de los organizadores: ‘en honor al excelente trabajo realizado con CAFADIS en la cámara plenóptica’", explica este investigador que forma parte de un equipo multidisciplinar de quince personas.

Cámara plenóptica

La tecnología plenóptica se inspira en el ojo múltiple de insectos como la mosca, pues se compone de varias microlentes que captan la imagen desde diferentes perspectivas. El problema de esta tecnología es que la imagen así obtenida pierde mucha resolución, pero el equipo de la ULL ha desarrollado un nuevo algoritmo de superresolución que genera imágenes de enorme calidad por encima de los 1.920x1.080 pixels, definición que se ha convertido en la resolución estándar de los dispositivos comerciales.

Tal y como explica Rodríguez-Ramos, con esta tecnología es ahora mismo posible generar varios tipos de imágenes a partir del mismo metraje plenóptico: 3D estéreo, 3D anaglifo y 3D autoestereoscópico (sin gafas). Además, mediante el software diseñado por este equipo, es posible enfocar diferentes objetos de cada escena en cada frame individual, y obtener un vídeo con imágenes completamente enfocadas de la escena. Todas estas posibilidades son imposibles con el 3D estéreo convencional, lo cual demuestra las posibilidades de esta novedosa tecnología.

“El gran avance es que podemos democratizar la adquisición de frames plenópticos, pues hemos diseñado y miniaturizado un accesorio óptico que, colocado entre la lente objetivo y la cámara, es capaz de convertir en cámara 3D plenóptica cualquier cámara bidimensional convencional. Dicho accesorio, en conjunto con nuestro software, abre un mundo de posibilidades a profesionales y aficionados de la imagen”, resume el investigador.

Esta tecnología aprovecha el crecimiento inusitado de la definición en los sensores de captura de imagen (CCD) de las cámaras, que ya alcanzan resoluciones superiores a 4.000x3.000 pixels, mientras que los aparatos para visualizar han quedado por ahora estandarizados en el Full-HD de 1.920x1.080. “Es decir”, indica Rodríguez-Ramos, “convertimos parte de ese exceso de información bidimensional en información tridimensional”.

El nuevo objetivo constituye un accesorio que evita a los fabricantes tener que modificar sus líneas de producción para fabricar cámaras plenópticas, como hasta ahora era necesario, lo cual ha sido uno de los principales obstáculos para la comercialización de esta tecnología.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Número guía

¿Qué es el número guía? Seguramente hablando con amigos o leyendo algún texto referente a fotografía, nos habremos encontrado con este término. Está asociado al flash y representa la distancia máxima que puede haber entre el flash y una escena correctamente expuesta. Por lo general, la distancia suele estar expresada en metros o en pies y con unos parámetros de ISO 100 y f1.

En el caso habitual de usar una apertura diferente, el número guía puede calcularse como el producto de la máxima distancia del flash al sujeto fotografiado por el número f de la apertura que proporcione una exposición correcta.

NG = distancia × número-f

Por ejemplo, un flash con número guía de 24 m a ISO 100 nos informa de que un plano situado a 6 m estará adecuadamente iluminado con una apertura de f/4, (pues 24 = 6 × 4). Para el mismo número guía, y una apertura de f/8, el flash debería estar a 3 m del sujeto (pues 24 = 3 × 8).

Hay que señalar que, los números guía más altos suelen ir asociados a flashes más potentes y por lo tanto, más costosos.

martes, 17 de mayo de 2011

Hologramas

Este post se colocó el 12/5/2011, pero debido a fallos técnicos de blogger se borró y lo he vuelto a poner hoy.

Los hologramas son una técnica avanzada de fotografía que consiste en crear imágenes tridimensionales. Para ello se utiliza una láser que graba microscópicamente una película fotosensible que, dependiendo del ángulo en que la miremos, nos dará la impresión de ver la imagen en tres dimensiones.

Navegando por Internet me he encontrado este avanzado holograma (el cual ha sido el orígen de que decidiera crear este post), creado por Zebra Imaging, una empresa especializada en la creación de hologramas.

 

Como se ve en el vídeo, es más avanzado de lo que hemos podido ver en cualquier parte, lo que nos indica que esta técnica cada vez avanza más y, quien sabe, a lo mejor algún día llega a la fotografía digital de un modo sencillo y económico.

lunes, 16 de mayo de 2011

Cámaras TLR

Conocemos lo que son las cámaras SLR, las cuales vienen del inglés (Single Lens Reflex) y las DSLR, añadiendo Digital al principio (Digital Single Lens Reflex), es decir, las réflex y réflex digitales que conocemos. Pero, ¿y las TLR? Sus siglas también vienen del inglés (no podía se de otro modo) (Twin lens reflex).

Son cámaras réflex con un objetivo doble y se les conoce por TLR. Uno de los objetivos, el superior, carece de diafragma y tiene la única misión de ofrecer una imagen al visor, siendo su posición al mirar de pié y mirando hacia abajo, donde se encuentra la cámara. El otro objetivo es el encargado de tomar la fotografía.

Las ventajas de este tipo de cámaras eran:
  • Mayor precisión a la hora de enfocar y en menor medida en el encuadre frente a las cámaras de visor y mayor flexibilidad a la hora de usar distintos objetivos.
  • Permitían seguir viendo el sujeto mientras el obturador estaba abierto, ya que el objetivo dedicado al visor nunca se cerraba.
  • Menor ruido (sonoro) al disparar, pues no requería mover el espejo de las SLR, únicamente requerían el mecanismo obturador, el cual era del tipo central.
Pero también tenían sus inconvenientes:
  • Este tipo de visores réflex tienen el error de paralaje, porque aunque muy próximos entre sí, la imagen del visor seguía siendo diferente, debido a la propia naturaleza de fotografiar por otro objetivo diferente al del visor.
  • Aunque se corrige la inversión vertical, no ocurre lo mismo con la lateral, con lo que su manejo eficaz requiere de cierta experiencia.
  • Las cámaras más grandes, caras y pesadas al tener dos objetivos.
  • La imagen del visor no era muy luminosa y muchas veces era necesario evitar que en ella se reflejara la luz para poder verla bien, por lo que era necesario una especie de sábana o paño negro que ponerse encima para evitar estos reflejos o iluminación excesiva.

Con la llegada de la era digital, este tipo de cámaras se ha quedado en un simple recuerdo o anécdota de la fotografía, ya que la tecnología digital suple las carencias y necesidades de estas cámaras.

viernes, 13 de mayo de 2011

Fotografía - Crepúsculo

A lo largo de este tiempo, desde que empecé el blog, he explicado diferentes técnicas, trucos y formas de realizar diferentes fotografías, pues bien, he pensado de que ya es hora de postear algunas fotografías realizadas por mí y redactar como las hice, más que nada para tener una idea más "práctica" de como realizar fotografías y su procesado.

Original
Esta foto la he llamado "Crepúsculo" y no haciendo alusión a la película, sino porque es lo que es, un crepúsculo. La tomé en RAW, por las ventajas que tiene este formato y porque preveía que el procesado podría ser algo complicado debido al contraste del anochecer.
Los parámetros con la cual fue tomada son los siguientes:
Velocidad: 1/40sg
Diafragma: f13
ISO: 200
Longitud focal: 105mm

Fue una fotografía que realicé esperando otro resultado, la verdad, en sí no dice mucho, pero la guardé por si podría salvarla en el futuro, y así fue.


El retoque básico consistió en adecuarle el balance de blancos, reducir el nivel de ruido (lo cual hice de buena manera, ya que la fotografía apenas tenía detalle) y un ligero enfoque de la fotografía en general. Además, también jugué un poco con los colores, ya que quería intensificar el naranja del anochecer, intensificando el color, con la herramienta "intensificar", y también sature un poquito el color con la herramienta "saturar". Por último, después de haber "revelado" la fotografía, solo me quedó reencuadrar la foto siguiendo "la regla de los tres tercios" o "la regla del horizonte", ya que la original me pareció un poco centrada, además recorté un poco la parte superior e inferior, para enfatizar la "vista panorámica" de la fotografía.

miércoles, 11 de mayo de 2011

¿Qué es una cámara plenótica?

Por ahora es solo un proyecto que pretende revolucionar la fotografía, pero que se está muy cerca de ello. Es una cámara que, a priori, no necesita enfocar, ya que en el procesado de la foto, en el ordenador, el usuario podrá enfocar, al gusto, lo que más le interese de la fotografía.

Ha sido ideado por Adobe y el sistema funciona incorporando una microscópicas lentes delante del sensor, que capturan diferentes planos de imagen al mismo tiempo, por lo que esto hace posible que más tarde el usuario puede seleccionar que plano quedará enfocado y cual no.

En el siguiente vídeo se verá mejor el funcionamiento de este sistema.

lunes, 9 de mayo de 2011

¿Cámaras fotográficas para vídeo?

Como ya va siendo habitual en las cámaras fotográficas, el vídeo es otra característica más de éstas solo que, poco a poco, el vídeo va invadiendo el campo de las cámaras réflex.

No es una opción nueva, hace tiempo que ya lo venían incorporando las compactas sencillas, pero al llegar al mundo de las réflex, es cuando ha saltado la polémica. Los más puristas de la fotografía dicen que es una utilidad innecesaria y que encarece el producto, ya que para el vídeo existen las videocámaras. En mi opinión, creo que el vídeo sí encarece el producto, pero no tiene porque ser innecesario. Algunas veces he utilizado un pequeño clip de vídeo para mostrar, "en vivo", lo que sucede a mi alrededor, que de otra manera no hubiera podido mostrar. Aunque también soy de la opinión de que si eres aficionado al vídeo, es mejor que te compres una videocámara, antes que una réflex, ya que las réflex están muy limitadas en cuanto a vídeo debido a su naturaleza. Lo mismo sucede con las videocámaras, que pueden sacar fotografías, pero tienen limitaciones obvias.

Quizás, la ventaja de hacer un vídeo en una cámara réflex radica su versatilidad, vinculada a una muy buena calidad del vídeo, gracias al sensor y a una buena óptica.

Hay que señalar que, últimamente hay un auge de cortometrajes realizados con cámaras réflex, quizás debido a lo anteriormente dicho y con unos resultados muy buenos, que compiten sin problemas con las cámaras destinadas a vídeo. Algunos de estos vídeos son time elapses, como los que ya he publicado en el blog, aunque no son propiamente vídeos, sino fotografías, pero otros como Reverie de Vincent Laforet, muestran parte del potencial del vídeo con algunas réflex.

Para concluir, recomiendo que no menospreciar la utilidad de vídeo y explorar sus posibilidades, ya que puede darnos alguna sorpresa.

viernes, 6 de mayo de 2011

Zapata de cierre rápido

Es un sistema muy interesante y práctico que llevan los trípodes de gama alta y media, aunque también lo he visto en alguno de gama básica, aunque no es lo normal. Dicho sistema consiste en una zapata o base extraíble, con un tornillo en el cual se atornilla la cámara para fijarla a un trípode. Al ser extraíble, no es necesario atornillar la cámara cada vez que se va a utilizar el trípode y desatornillarla cuando no, estarán siempre atornillados, base y cámara, y la colocación en en trípode será mucho más rápida y sencilla, ya que se vuelve a acoplar por medio de un raíl que hace deslizar la base hacia una zona segura.

El único inconveniente de este sistema, es que no hay un estándar de acoplado de zapata y trípode, por lo que si tenemos varios trípodes de marcas diferentes, este sistema puede resultar tan útil, como el no tenerlo.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Stop Motion

¿Qué es esto? es una técnica que se parece mucho a la del Time lapse, solo que en vez de sacar las imágenes de una forma continuada y acelerar su linea de tiempo para que parezca que sucede un movimiento seguido y natural, las imágenes tienen el fin de mostrar una historia, foto a foto, y no es necesario acelerar su línea de tiempo.

También se le conoce como "foto a foto", "parada de imagen" o "animación en volumen". En otras palabras, es una técnica de animación que consiste en generar un movimiento a través de objetos estáticos.

Lo mejor es ver lo que es con un ejemplo y como dice el refrán, "una imagen vale más que mil palabras".

 

Vía: (vídeo) Youtube.com

lunes, 2 de mayo de 2011

Tarjetas de memoria

Por lo general, cuando compramos una cámara estamos tan exaltados por nuestro nuevo "juguete" que no reparamos en la tarjeta de memoria que lleva, solo nos preocupa comprar una que le sirva y a sacar fotos. Hay algunos datos que debemos saber de las tarjetas, ya que no todas sirven para la misma cámara e incluso hay algunas que, aunque aparentemente podrían servir porque encajan a la perfección, pueden tener ciertas características harán que sea incompatible con la cámara y por lo tanto no la reconocerán.

Lo primero que debemos hacer es leer el manual de la cámara y averiguar que tipo de tarjetas admite. Existen muchos formatos de tarjeta, los modelos más utilizados actualmente son:
- Memory Stick: formato de tarjetas utilizada solo por los productos.
- SD o Secure Digital: Un formato desarrollado por Panasonic y quizás la más estandarizada.
- XD-Picture Digital: Otro formato de tarjeta, desarrollada por Olympus y Fujifilm para sus cámaras.
- CF o Compac Flash: Una de las primeras tarjetas de memoria que, aún hoy en día, se sigue utilizando.

Por si fuera poco, dentro de estos formatos de modelos existe una gran variedad de características que las diferencian unas de otras, llegando al punto que, a veces, algunas cámaras no son capaces de reconocer estás características extras, haciendo la tarjeta inservible para dicha cámara. Por ejemplo, hay cámaras que reconocen las tarjetas SD, pero no las SDHC o las SDXC, extensiones que indican una mayor capacidad, o las Memory Stick, PRO o PRO Duo, las cuales también pueden ser incompatibles con algunas cámaras, por citar solo algunas tarjetas.

Como ya he dicho, es recomendable saber que tarjetas acepta, para adquirir la que más se adapte a nuestros hábitos fotográficos y maximizar el rendimiento de nuestra cámara. Por ejemplo, si solemos hacer ráfagas de disparos nos convendría una tarjeta de gran velocidad de escritura para evitar que nuestra cámara se pare en medio de una ráfaga o se ralentice durante las tomas. Obviamente esto repercute en el precio, pero también suele ser sinónimo de calidad.
La calidad de la tarjeta se basa en la tasa de lectura/escritura, y partiendo de que 3Mb/sg equivale a una tasa de lectura/escritura de una tarjeta de 20x, las tasas habituales son la siguientes:
  • 9 MB/sg = 60x
  • 10 MB/sg = 66x
  • 20 MB/sg = 133x
  • 45 MB/sg = 300x
Otro aspecto a tener en cuenta es la capacidad. Si sacamos muchas fotos nos convendría una tarjeta de gran capacidad o varias de menor capacidad. Hay quien prefiere varias de menor capacidad, por si se estropea o pierde una no perder todas las fotos, pero eso es una cuestión personal.

Como vemos, es mejor fijarse y mirar que tarjeta nos conviene, que comprar una que despues se nos quede corta o no cumpla con las exigencias que le pedimos, teniendo que hacer un gasto extra más tarde para adquirir otra.